« J’étais mal dans ma peau, dit-il. En visitant le musée du Louvre, je suis tombé en arrêt devant l’enfant à la pastèque de Murillo. Je découvrais là le reflet d’une image de ma propre vie. Un choc! Le lendemain je me suis mis à peindre sans rien savoir. »

Né en Afrique du Nord en 1937, Ramon arrive en France en 1957 et installe son atelier à Bagneux en 1963. Après des années d’enfermement, de quête de soi, de culture volée et de travail solitaire, l’artiste a mis à nu la double identité issue de ses origines juive/algérienne et espagnole. Humour juif, brillance de l’Orient, fierté et tragédie ibérique tissent inexorablement la trame de son écriture. L’inquiétude, la difficulté d’être, nous les retrouvons dans la forme des corps à l’anatomie variable et incertaine. Les figures ramoniennes sont polymorphes mais cette caractéristique n’est pas aléatoire. Ils occupent très différemment l’espace pictural sans pour autant lui laisser trop de liberté. « Privé de parole, il leur reste la forme et la couleur. Et alors ils deviennent très bavards… » souligne justement le critique d’art Philippe Daviaud.

De nombreuses expositions lui furent consacrées à Paris principalement, rue des Beaux-Arts, mais aussi en province, à Bagneux et dans sa région, comme peut en témoigner l’abondante revue de presse dont il fait l’objet (Figaro, Elle, VSD…). Au début des années 90, Ramon éprouve le besoin de faire table rase avec le passé. Rares sont les oeuvres qui survécurent aux flammes. Il lui fallait réorienter son énergie artistique. Ramon ne connaît ni le compromis ni la compromission…